Ce texte présente une philosophie d’intervention pour l’éveil et le développement de la créativité par la dynamique psycho-corporelle et l’expression artistique. Ces approches d’un type nouveau se démarquent radicalement des traditionnelles techniques de créativité, d’idéation et de résolution de problèmes basées sur une démarche uniquement mentale. Elles interpellent l’Homme dans sa totalité.
“Tout acte créateur est expression libre de soi.”
L’approche présentée ci-dessous repose sur ce présupposé.
C’est en exprimant son unicité, sa liberté et sa vérité que l’Homme prend le risque de devenir créateur. Mais chez nombre d’entre nous, l’exercice de cette expression a trop souvent été négligé au seul profit de la pensée rationnelle instituée et d’un savoir académique organisé.
Cette capacité de faire surgir “quelque chose” du “rien”, d’imaginer, d’inventer, d’organiser, de construire - ce que l’on appelle communément la créativité - ne peut s’actualiser pleinement que si nous devenons plus conscients de nous-même et surtout si nous pouvons accéder délibérément aux infinies ressources potentielles dont nous sommes tous porteurs dès notre naissance.
S’avancer vers la totalité de soi et de ce dont nous sommes capables en tant qu’individualité, en tant que personne unique, ne peut s’accomplir que par une démarche volontaire d’exploration et de prises de conscience de soi.
Par ailleurs, l’élargissement de notre liberté de penser et de dire - condition d’accés à la créativité - implique à l’évidence la révision d’un certain nombre de croyances et d’habitudes. Le dégagement de bien des conditionnements. Bref, un changement de perspective.
Et l’Homme est un tout. Il est corps, il est esprit, il est pensée... C’est à ces multiples niveaux qu’il lui faut envisager le changement. Une désactivation des mécanismes psycho-corporels qui inhibent encore sa créativité est nécessaire. Entraînant l’abandon d’anciens schémas de pensée et de comportement, elle suppose aussi l’accueil du passage par un certain chaos. Un chaos salutaire préfigurant le processus même de la création. S’inspirant du modèle cosmogonique, le peintre Kandinsky le résume ainsi : “ Chaque oeuvre naît, du point de vue technique, exactement comme naquit le cosmos... Par des catastrophes qui, à partir des grondements chaotiques des instruments, finissent par faire une symphonie que l’on nomme musique des sphères. La création d’une oeuvre, c’est la création du monde.”
La création devient ainsi pour nous un voyage aventureux vers l’inconnu. Solitaire mais en confrontation avec le monde. Avec l’autre. Cet autre qui nous interpelle. Qui parfois nous bouscule et nous invite à changer. A nous créer.
Pour tenter ce retour à soi, cette rencontre de l’autre et cette ouverture au monde, de nombreuses approches existent. A chacun de trouver la sienne. La nôtre est expérientielle et s’articule autour de quatre pôles agissant en synergie: le souffle, le mouvement, la plastique et la parole.
Ces quatre pôles se combinent dans divers ateliers construits ”sur mesure” en fonction des objectifs spécifiques des publics concernés.
Premier pôle: le SOUFFLE
“Je vis comme je respire, je respire comme je vis.”
Principe originel, le souffle est essentiel à la vie. Il est le témoin de nos états, de nos sensations, de nos émotions. Il les conditionne aussi. Dans son livre sur la pratique de la voie intérieure K.G. Dürckheim s’émeut: “Il est vraiment triste de ne comprendre la respiration que sous l’angle d’une inspiration et d’une expiration d’air. En vérité, la respiration est le Souffle de la Grande Vie, le Souffle qui imprègne tout ce qui vit, et
l’homme dans sa totalité, son corps, son âme et son esprit. C’est le mouvement dans lequel l’homme s’ouvre et se ferme, s’abandonne et se retrouve. Si la respiration n’est pas correcte, c’est l’homme tout entier qui n’est pas en ordre, et non pas seulement son corps”. Mieux connaître et apprivoiser notre souffle nous permet d’acquérir la fluidité et la flexibilité nécessaires pour entrer dans le processus de création.
De cette attention portée à la respiration sont conçus des exercices de relaxation profonde, d’apprentissage au lâcher-prise et de passages dans certains états modifiés de conscience. Une ouverture à nos espaces intérieurs est encouragée par la visualisation et le rêve éveillé. Notre imagination ainsi stimulée nous conduit vers les zones encore inexplorées de notre psyché.
A un niveau plus avancé ou dans certains contextes plus thérapeutiques, la technique de la respiration amplifiée ( l’hyperventilation inspirée de la Rebirth thérapie ) peut être proposée comme porte d’entrée à une démarche régressive d’éveil de la mémoire du corps. Des noeuds psycho-affectifs anciens peuvent se révéler à cette occasion libérant images, sensations et émotions. Leur traversée dans le souffle permet d’engager un processus de dissolution des tensions, des inhibitions et des” blocages d’énergie”. Une libération naturelle d’une ex-pression de soi devient possible. L’acte créateur peut surgir.
Deuxième pôle: le MOUVEMENT
“En bougeant, mon corps me parle plus fort”
Dans la gestuelle consciente une vérité venant de l’intérieur peut se dire. Nos gestes nous dévoilent. Ils disent nos désirs et nos peurs. Ils expriment nos attentes et nos refus. Ils permettent la confrontation de notre ombre. Car le corps ressent. Il en dit long sur qui l’on est. A la différence du mental il ne “sait” pas, il ”connait”.
C’est une compréhension directe qu’il nous offre, sans détour ni mensonge. D’où notre insistance dans ce travail à rester connecté au “ressentir”. Dans l’instant présent.
Des retrouvailles intimes avec nos sensations physiques et nos perceptions aiguisées,
de la découverte de nouvelles “vibrations énergétiques”, de la re-connaissance de nous-même par nous-même, surgissent des élans créateurs souvent inattendus. Parfois sublimes.
Concrétement, des séances d’expression corporelle sont proposées:
apprentissage respectueux de la proximité et du toucher, danse libre individuelle
et en groupe, rythmes sur musiques choisies, jeux de masques, travail sur la Gestualité Primordiale etc....
Troisième pôle: LA PLASTIQUE
“ Je vois, je sens, je crée.”
Ce troisième pôle met en jeu l’expression artistique plastique prise dans son acception la plus large. Graphismes, dessins, peintures, collages, sculptures...sont autant de traductions multimatérielles de nos états intérieurs, de nos ressentis profonds, de notre individualité la plus secrète, la plus libre.
Par nos mains et par notre corps en mouvement, sur divers supports, des traits, des formes, des taches, des matières, des couleurs surgissent et s’exposent à notre regard. A celui de l’autre aussi, si nous l’accueillons. Ces traces disent notre unicité. C’est l’acte créateur par essence.
Mais ici pas de normes, ni esthétiques, ni culturelles, ni morales. Pas de techniques graphiques complexes ni de pré-requis “académique” ou d’apprentissage. Pas de jugement. Seulement une intention: s’ouvrir au vide, au lâcher-prise. Oser le nouveau. Risquer qu’un “inconnu” nous surprenne.
Des exercices originaux favorisent cette expression: dessin les yeux fermés, peinture
en paires ( le dialographe ), en groupe, en musique, en état modifié de conscience, dessin de contour pur, autoportrait, logotype de notre prénom, constructions tri-dimensionnelles etc...
Quatrième pôle: LA PAROLE
“ Puisque je ne peux rien en dire, parlons-en.”
Un dernier pôle qui englobe en fait tous les autres. La parole. Parce que nous sommes tous des êtres de relation et de langage, nous disons. Même dans cet impossible à dire que sont l’art et l’âme nous tentons une parole. L’expression artistique, médiation par excellence, nous offre de plus, et précisément, une merveilleuse occasion de nous libérer de certains non-dits qui freinent notre créativité. Parfois depuis très longtemps.
C’est ainsi qu’à la fin de chaque module de travail un temps est consacré au partage libre, aux échanges. Ces moments de parole sont indispensables. Ils permettent une structuration et une intégration des vécus expérientiels tant aux niveaux individuel que groupal.
Jean Pavy
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